对“偏见”觉醒后的另一种可能 张艺馨专访

对“私见”醒觉后的另一种可能 张艺馨专访

采访/撰稿：周涯

图｜受访者提供

“私见是不服等变成的，和社会活动、教导体系、阶层布局交叉在一起，记载片人就是要寻觅出私见背后的逻辑并尽可能消解私见。”

这是记载片导演张艺馨写下的句子。从2011年至今，她拍摄创作了多部不同题材的记载片，关注音乐家的真实感情，窥察性命轨迹和真实个体的改变，纪录不同情况和文化布景下人们的生计状况 ……张艺馨的每一次的创作选题，都关乎某一特定情况下不同身份的人。她拍摄过来华引发哆嗦的日本演员，改变中国文化浪潮的音乐人们，在社会动荡中的北京搬场师傅，以及有真爱人却不可不假成婚的女性。她关注人的性别熟悉、她的同伙在时代中产生的荒诞事，她熟习的城市里被迫亡命的人……

看似平平的小我生存中蕴含着震撼人心的磨难实情。此刻北京正在产生人群移动，而我像是在书本和文献的象牙塔里。从社会学角度沉思新闻传媒，沉思记载片，沉思戏剧性和单一视角——

“勿惋惜，勿冷笑，勿憎恨，唯求明白。”斯宾诺莎的这句话是张艺馨的创作箴言，记载片伦理也是张艺馨时常思索的问题，她说她其实并不完全承认这类创作前言： “近几年，每次拍一个问题，我城市说这是我最初一次拍记载片了。”然而有新的事情产生时，她坐立不安，最终又拿着开麦拉进来了。

《无声独唱》是张艺馨导演的第一部记载长片作品。报告了一群聋哑孩子想通过一件不成能的事——唱歌来改变命运的故事。2022年第十七届新西兰边锋影戏节提案单位，南亚的达卡影戏论坛Dhaka DocLab的提案单位，《无声独唱》均作为唯一的华语记载影戏进选。《无声独唱》也曾出如今之前的广州记载片节CCTV专场，北京纪实记忆周和CCDF提案大会上，并获十佳提案，及CCDF“IFG最具影响力潜力奖”。

“2018年8月，“无声独唱团”在北京音乐厅表演，感动了在场观众。跟着媒体大批报道，他们的故事逐步为公共所知。尽管在收集上他们已经“走出大山”、“唱响北京音乐厅”，但在广西百色市的这个小县城，这些孩子们的生存似乎并没有多大改变。影戏《无声独唱》纪录了背后的故事。假如没有声音，音愿意味着什么？假如从降生开端就活在无声的世界里，嘉赞又意味着什么？嘉赞给孩子们的命运带来了什么？这些问题将在这部长达90分钟的记载片中获取回答。

2010岁首的北京文艺圈百花齐放，那时年仅20岁的张艺馨喜好把不同职业、布景和岁数的同伙聚在一起，许多同伙也是以了解，甚至结为伴侣。她以为，人们起首是没有差异的，差异来自于后天的文化情况造就的偏见，差异不应是人们隔膜的来由，而是应当做为互相碰撞和吸引的启事。影戏则将真实特写化，让广义的人们可以明白任何不熟习、不体会的人和事。你可以通过影戏往明白一个明星，也可以往明白一个有争议的人物最真实的一面。

第一次见到张艺馨是在2013年的一次放映，那时她有几部与音乐或音乐人相关的短片脱颖而出。这部已拍摄建造5年的《无声独唱》仍然与音乐相关。这是偶合也是必定，降生于80年代的张艺馨从第一次买打口碟，到高中时成为摇滚乐队的鼓手，音乐就成为了她生存中紧张的事之一。阿谁时代恰是福柯、弗洛伊德、康德、波伏娃、安迪沃霍尔等重大思惟家被介绍到中国、影响年轻人的时代，以及摇滚乐生猛的自力精力，这些都建立了她最早期的世界观和人生观，更成为了她窥察社会的原动力。

张艺馨与无声独唱团的倡议人李博的了解，也是在北京的音乐或艺术情况中。已经的李博是一个少年成名，作威作福的先锋艺术家，2018年，张艺馨通过合营密友接到李博的德律风，说起这些年他与无声独唱团的履历。再次碰头时，阿谁已经奇装异服，每次见到头发色彩都不一样，唱着指摘的摇滚歌词的李博变得朴实而平宁，他和同伴音乐人张咏因为“声音采样”这个不测，和这些孩子们一起，原本的生存轨迹完全改变了。张艺馨也开端介进和见证这个奇奥的旅程。

这一拍就是四年，四年里，他们像留鸟一样，每年来广西凌云县和孩子们一起唱歌，生存一段时候。几年相处，开麦拉纪录了孩子们那些被媒体广为传布的动人高光时刻，纪录了孩子们加进独唱团后慢慢产生的改变，纪录了通俗人生存展现出的另一种“可能”；亦照实纪录了任何一点对原有次序的改变城市晤临的重重应战。

张艺馨说，据人口查询拜访数据，中国约有2000万听障人士，但在中国对于无障碍的认知还在起步阶段，无声独唱团的孩子们地点的是一个中国经济快速发展之路上处于毛细血管职位的县城， 青山绿水之间的狭缝中，处处可见除往和新建，密密麻麻的新楼群，物质雄厚、商业闹热，看上往和任何中国县城没有太大不同。如许在脱贫边沿的县城依然闭塞，寻求财富是人们最根抵的需求。但身处于广西凌云县的这些孩子已经改变了他们家长对他们的观念，改变了村里的人对他们的观念，也改变了很多通俗人的观念。这个独唱团改变的不是聋人，改变的是通俗人的观念。只有改变了通俗人的观念可能才有真实的明白，有了明白才会有同等。他们有什么样的抱负，才能被看见。

《无声独唱》里用的最多的是特写和全景。特写不单能拉近了观众与孩子们之间的距离，还带领观众感受目生的无声空间。而全景，则是往强化人的外部情况的不同变成的处境。在拍摄的几年里，尽管孩子们很是心爱，很难不与他们亲近，但张艺馨选择以不干涉的姿势往窥察和纪录，以不强加小我价值观的原则往表白，在她看来，尽管和孩子们心底的距离已经很近了，但几年拍摄中她仍然制止了介进，贯穿连接本人纪录者这个身份，用镜头往介进这段时光。现场只管多的拍摄孩子们的手语交换，她说不想让善于措辞的咱们，成为支流文化的霸权者，把孩子们代表了。2022年，张艺馨成为了一个母亲。她说之前她是怕这个身份的，而和独唱团的孩子们相处，让她感遭到了孩子的夸姣：介进性命的生长，与孩子共享生存是一件很有乐趣的事。

和孩子们在一起久了，张艺馨对声音越来越敏感， 从拍摄现场，逐步到有时辰生存中，她也会带上耳塞，感受孩子们的感官。她说孩子们的时空让她意想到，人的耳朵总是过度急忙，没有取舍地接收所有乐音，没有任何一个感官能遭到云云重大的影响，乃至于属意力被杂乱的布景牵引着走，而当声音被弱化，感知反而更清晰了一些。独唱团一起出行时常是十几个孩子和几个大人，二十多号人，却很舒适，不必要零乱的措辞，甚至只会简略的算不上尺度手语的手势，却可以通过一个眼神一个动作往交换心照不宣。独唱团已经有个孩子带过野生耳蜗，后来不带了。艺术家李博问孩子为何不带了，他说“太吵了”。

张艺馨说，无声独唱团的一起，构造者，和拍摄者有时会被问：为何要教掉聪孩子唱歌，而不是教他们画画/舞蹈？ 实际上在理论中，孩子们对唱歌和对画画 /舞蹈一样，有猎奇，有他们的探索和明白，只是那种探索和对声音的领受体式格式和大部分人不不同。就是这类很小的点，形成了人们之间的不明白，让她感觉不可不把这部影片拍好。她以为履历的这个故事的紧张之处在于，大部分人都因为无声独唱团而暗示出对于聋哑孩子不可唱歌这类“私见”的醒觉，孩子们的自我醒觉，听者的触动和沉思，进程傍边也提供了观念的碰撞，反证着私见。在人们从小遭到集体主义思惟洗礼的情况中，这类由内而外的醒觉尤其名贵。她试图用这个具有必定普世性的故事把这类沉思和改变用影戏的体式格式带给更多观众。可以让听人们体会无声世界的美，体会他们的措辞、声音、文化与认知世界的体式格式。

如今，张艺馨和著名制片人赵佳、袁野以及阿根廷的剪辑师Federico Delpero Bejar在《无声独唱》的前期建造阶段。赵佳是著名的荷兰裔华人制片人，“她身上有东方文人的雅与润，也有精采的职场女性的睿智犀利的眼光”，而本职事情是策展人运营人的袁野，会在导演面临素材的遗憾气急废弛思疑本人时，用成果导向的体式格式思索解决方案。这部故事长片的刊行计划是院线，影戏节、电视和收集媒体，公益放映，制片人也有一些社会影响力计划。“这是一个零乱的项目，前期事情很是重大。总共有400小时的素材，除了场记，人物分组梳理之外，最困难的是咱们拍摄了大批主角之间的手语对话，在拍摄时其实并不完全大白他们在说什么。孩子们说的不是尺度手语，很多时辰只有他们之间才大白在说什么，而镜头捕捉到的信息也并不完全完全，连和他们最熟习的教员都不可完全翻译，最终肯定了独唱团一位手语和写作都很好的女孩杨晓菲，才开端顺利翻译，并标志了注解。做手语翻译就用了很长时候，今后还必要把遴选出来的素材再翻译成英文。可是不可不说感情是共通的，即便起首通过看没有英文字幕的素材，敏锐的剪辑师依然快速抓住了很强的故事核心，剪出了很炸的片中断。影片的一部份内收留将会是手语对话。也会行使声音计划往再创作发明听障人士的感官世界。” 制片人和剪辑师和导演的组合，让创作明灭着火花顺利举行着，也给了张艺馨有力的支持，信任这个故事的能量会发扬到最大。

张艺馨说，从某种层面讲，咱们每小我都面临这个问题，种族、性别、地区、残障是咱们生来就有的圈层。内隐私见正深进地，隐蔽地，无熟悉地影响着听障孩子们，也塑造着他们的人生。听障人群不是唯一遭到这类影响的人群。而当人们试图打破这类私见的时辰，会晤临很多来自实际层面，感情层面，文化层面，甚至道德层面的狐疑。张艺馨说最有能量的音乐，不单与生存有关，更是和今世文化价值观、社会公共问题亲近接洽关系着的。咱们有没有才能往想象一个更好的世界，咱们是否是可以透过咱们彼此之间的差同性往找到那种同一性，往看到破除私见后的另一种可能。