陈其钢用音乐对话圣-桑 北京国际音乐节新角度诠释“大师与纪念”

2021年，法国作曲家圣-桑往世100周年，正值中国作曲家陈其钢70岁，在这个特别的节点，北京国际音乐节以一场交响作品音乐会来展示两位作曲家对音乐与人生的思索。

10月11日晚，青年批示家境焕携手广州交响乐团，与小提琴家徐惟聆、柳叫在中山公园音乐堂表演了一场“如戏人生”圣-桑与陈其钢交响作品音乐会，中国作曲家陈其钢与法国作曲家圣-桑的四部作品同台表演，拉开了北京国际音乐节以中外作曲家对话的模式纪念作曲大师的序幕。

主办方供图

音乐会以陈其钢的著名作品《京剧刹时》作为竣事，将中国当代元素与西方作曲技法奇妙的融会在一起，用极具个性色彩的表白解释了中国当代音乐的文化意境。作为音乐会的最初一首曲目，陈其钢的另一部作品《如戏人生》则展现出了动静强弱之间的比力与协调，音乐疏密错落富于改变，展示了作曲家高明的创作技术和尽妙的均衡感。

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在陈其钢的两首作品中央，是由广州交响乐团携手小提琴家徐惟聆、柳叫师徒二人回纳的圣-桑的《第三小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》。《第三小提琴协奏曲》是最能代表法国浪漫主义气概的协奏曲作品，小提琴家柳叫与广州交响乐团默契得很是默契，将法度模范浪漫回纳得恰到益处。《第二小提琴协奏曲》则由吹奏家徐惟聆担纲合奏。作为2012年这部作品中国首演的合奏家，徐惟聆的回纳游刃不足、张力实足。两首小提琴协奏曲吹奏实现后，徐惟聆和柳叫返场，合作吹奏了莫扎特《G大调小提琴与中提琴二重奏》的双小提琴改编版。师徒同台以精湛的技术博得了观众热忱的掌声。

2002年，陈其钢的名字初次出如今北京国际音乐节的节目单上，源于创设本人的小我作品专场音乐会“蝶恋花”。而“中国概念”也是在这届北京国际音乐节上首度提出。近20年来，陈其钢与北京国际音乐节的亲近合作，见证了“中国概念”在北京国际音乐节从零起步，逐步雄厚并不竭发展壮大的整个进程。谈及策划本场音乐会的初志，北京国际音乐节艺术总监邹爽暗示，“北京国际音乐节在夸大‘中国概念’的时辰，时常会把中西作曲家放在同一场音乐会内部形成比力，这类独到的体式格式，不单是对多位西方作曲大师的纪念，也是对陈其钢这一代中国作曲家的致敬。”

圣-桑是法国浪漫主义时期最具影响力的作曲家之一，也是中国观众比力熟习的国外作曲家。的创作方向很是雄厚，几近触及每个音乐范畴。他的名作《动物狂欢节》生动滑稽，可谓是各大音乐会的常演曲目。谈及这首《第二小提琴协奏曲》，徐惟聆暗示，“距离2012年快十年了，我又在北京国际音乐节演这首作品，心里照旧很感伤的。这部作品是圣-桑早年写的，以是手艺部分和音乐部分都很是出色，也很是的芳华朝气。可是吹奏起来是比力费劲的，很考验吹奏员的手艺。”

作为与圣-桑展开对话的中国作曲家，陈其钢与法国音乐也有颇深的渊源，他曾赴法留学，跟随作曲大师梅西安进修音乐创作。他在音乐创作中将西方作曲技法与中国音乐审美举行了深度结合。景焕暗示，“两位作曲家的气概和性情太不一样了，把他们同时放在一台音乐会中，观众会出格清晰的区分出他们的气概。值得一提的是《如戏人生》这首作品，它的降生是个很是艰苦的进程，以是观众听到它的时辰是有一种期待的。作品里有5个音，7小节，一向反复139次，每次的反复又在改变，就似乎咱们每一天过的日子，它的名字是戏，但作曲家想表白的是人生，而不是戏。”

文/北京青年报记者 田婉婷

摄影/北京青年报记者 崔峻