专访《陈情令》总制片人：年轻观众对剧的审美更加理性

文：捕娱记 秦明

必需承认，在重点国产影片和大IP剧集连遇撤档今后，2017暑期档不复往年拥堵景象。云云带来竞争形式的一大改变：有幸“开张”的作品，被置于属意力更集中的围观之下，作品品格比以往任何时刻更必要经得住掂量。

由企鹅影视、新湃传媒结合出品，6月27日在腾讯视频上线的古风剧《陈情令》，算是这一布景下迎面上档的第一批剧集类选手。从立项起就背负各方张看，选角、开拍、定档、播出，无一不立于公共聚焦C位，应当说，《陈情令》面临的“观众审核”加倍严苛。

“咱们的压力确实很是大。”截至今天，平台会员已可争先看到14集，原本周四、周五天天更新两集的编排，因为收集热度的延续看涨，在剧集开播4天后就公布加更，改成每周一、二、三更新两集，一周可看六集。身兼该剧总制片人、总编剧两大紧张脚色，杨夏在昨日接收捕娱记专访时却坦承本人还提着一颗心，“即便如今，咱们也不敢有丝毫松弛”。

作为一个成员普及都是90后的年轻班底，《陈情令》是新湃传媒操盘的最宏大的一个古装项目，用杨夏的话来说，固然说法有些俗气，但于他们而言，确实“压力就是动力”。

正式开机前，各项准备事情耗时长达两年半，剧本打磨花了整整两年时候，仅脚天职集大纲，就写了三个版本……回忆这部剧的建造履历，杨夏自认行业新丁，但她坚信遵守公道的创作逻辑，尊敬观众的观看心理，是做好作品的底子，“就今朝的文娱生态来说，只有优质影视剧才能站得住脚，如今的情况是，像服化道这些‘皮相’上的精美，同伙们根抵都能到达必定水准，那末比的就是内在风骨的表白。”众所周知，古风剧时常面临剧情悬浮、内收留朴陋、世界观离开实际等问题，是以在杨夏看来，除了服化道要“颜值”达标，如何在建造中交融贯通对中国当代文化的明白，才是做好《陈情令》的核心要素。

仅分集大纲就磨了5个月

故事和人物要最大水平调动观众共情

尽管开播才一周，《陈情令》已显露小“爆”的走势。截至今天，微博＃陈情令＃话题阅读量达16.7亿，会商冲破335万，据珞思影视研究组结合艾漫中国文娱指数打造的“珞思热榜”显示，固然上周四才上线，《陈情令》就在6月第5周剧会议商量排行榜中远远领先，会商量比第二名多出近4倍。

热度不竭飙升，起首得益于剧集题材上的稀缺。在诸多古装剧主打言情的情况中，《陈情令》通过古风内在的故事底子，以及不走日常平凡恋爱套路，侧重塑造侠义本心，展示年轻一代不惧艰苦、不忘初心的品格，伴以中国当代美学“风雅”进画，在少年侠士死守傲骨风姿的古风故事中领略何为当代文化精华。

《陈情令》以云梦江氏、兰陵金氏、姑苏蓝氏、清河聂氏及岐山温氏五大仙门世家为布景，报告云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇，携手锄奸扶弱，探访往年实情，守护庶平易近和安然乐的故事。

在总制片人杨夏的共享中，几组数据给捕娱记留下了深进的记忆：耗时两年半准备，剧本前后磨了两年，假如说这一级此外支出在当下电视剧行业不算孤例，那末，为了尽可能保存故事精华和人物风貌，编剧团队用在构思分集大纲上的时候，就多达四、五个月。“这个时候并不包孕咱们写具体内收留的进程，仅仅是盘清晰故事的报告递次，就耗了这么长时候，咱们前后做了三个版本的分集大纲。”杨夏说。

剧集竣事，就是五大世家围歼夷陵老祖魏无羡的大排场，埋下魏无羡致使师姐惨死、引江澄召集几同伙们族复仇的悬念。随即时候线跳转到十六年后，魏无羡被莫玄羽用舍身咒救活，接着与含光君蓝忘机、云梦江澄等故人重逢，借此又插进16年前魏无羡随师姐和江澄到姑苏蓝氏家宅“云深不知处”进修，结识蓝忘机等人的少年往事。有前情，有恩仇，有升沉，在《陈情令》已播出的12集里，故事采用倒叙、递次夹杂的叙事体式格式，各类线索欲说还休，引人追看根究答案。观众如今看到的这一版分集内收留走向，肯定进程其实让杨夏在内的编剧团队纠结不已。

“咱们同时还有两个版本的备选，一个是依照故事发展的时候递次，一个是完全遵守原著的叙事轨迹。最终定下的这一版，是咱们在不折损原有故事核心的底子上，尽可能丰满故事层次，增长内收留粘性的均衡考量。”杨夏以为，不管是两大主线人物魏无羡、蓝忘机也好，大概五大世家中江厌离、江澄、温宁、温情、金光瑶、聂怀桑等干线脚色，人物色彩分明，脚色爆点此起彼伏，能充实调动观众对于人物履历的共情心理。

“拿魏无羡和蓝忘机来说，他们的人物设定天差地别，一个像麻雀一样叽叽喳喳一直，一个措辞不跨越十几个字，但他们锄奸扶弱的理念，临危不惧的信念，毫无保存信任对方的小儿之心，这类竭诚的感情对很多人来说，是可以引发剧烈共情的感情中央点。”

耗时半年构建服化道世界观

产业建造要融汇当代文化思惟精华

在整个文娱生态提振“品格至上”理念的当下，服化道的精巧和仔细已日益成为影视剧摄制的标配，而承载着历史文化底蕴的古风剧，对于服化道的要求更为严格和具体。但杨夏以为，对于“质检尺度”提得越来越高的观众来说，服化道暗示的不可仅仅只是“皮相”上的不竭改良，还应包孕中国当代文化的思惟深度。

“咱们花了6个月的时候，来建立当代文化之下的世界观架构和美术概念设定，场景、外型、道具，这些环节的视觉空气和善韵应当保有一个团体性的逻辑。”一见皮、再会骨，是杨夏看来产业建造融汇国风之美及当代文化内在后所展现的成果。

好比，姑苏蓝氏所处的“云深不知处”，暗示了矜重雅正的风骨，用色上拔取青、蓝偏热色调，木料选择偏深色的烘托气焰，服饰方面除了刺绣富有家族地区特点的卷云纹，于衣领、袖口处采用层叠包裹，彰显蓝氏家风的板正、严谨。转到云梦江氏，又贴合云梦之地水泽平原的地理风貌，“云梦即如今湖北江汉平原一带，给人的感觉是坦荡、开放的，以是‘莲花坞’的用色就以热色为主，木料也方向浅色，建筑曲线宽广，辅以纱幔营建通透感，服饰应用窄袖、爽气爽快的计划，相传人物潇洒的游侠风仪”。

一样，为兰陵金氏、岐山温氏、清河聂氏做美术计划时，剧组起首做的都是“寻觅文化落点”。杨夏暗示，“咱们不是历史剧，是以并不是要一板一眼还原某个朝代的器具、服装和建筑，而是通过更多意境上的对象，提炼出中国当代文化里最优异的精华”。

因清河与岐山邻接，聂氏时常会遭到袭扰，

是以不净世仙府周围多以高墙围困，

远了看往竟似看不到门一样。

在寻求产业美学和国风文化相贴合的前提下，《陈情令》采取“文化精力先行”的理念沉浸到视觉展现的各个方面。可以看到，剧中诸多细节都办事于展现古风雅韵的表白。好比魏无羡等人在云深不知处拜师听学，描写姑苏蓝氏特点时提到了“蓝氏崇教，开宗明义，明本，辩问，极言，勤求，此四则，为诸子戒”，其行使的古籍、磁器、笔墨等均合适家族风雅；而云梦江氏的特点则是游侠身世，崇尚舒朗磊落，潇洒坦荡，在“莲花坞”，不管人格照旧气概，都将“潇洒”凸起到极致。

“从故事开端，到服化道视觉落地，咱们在创作进程傍边始终夸大的都是让观众在作品中感遭到中华文化传承千年的底蕴。”令杨夏感应欣喜的是，《陈情令》在开播阶段就获取大众日报在内的官媒点赞，对整个团队而言，都是发扬现有创作理念、继续探索前行的底气。

肖战 、王一博 都是第一眼选择

让年轻演员发展是国产剧精品化发展的紧张动力

#肖战的腰##王一博怎么这么可笑##温情吹笛驭尸##魏无羡睡蓝湛屋顶#……热搜屠榜的《陈情令》，从戏内到戏外，援助一批年轻演员走到表演舞台的聚光灯下。作为一部准备两年半、拍摄四个月的耐心之作，抛开制品肉眼可见的质感，仅从时候成本上判定，《陈情令》的资金投进不会很少。对于新湃传媒如许一支影视新军，在选择演员时，却没有奔着更有吸睛保障的流量或一线大咖而往。

“咱们以为，更应把演员与脚色的贴合性摆在权衡前位。”从成果来看，新军身世的杨夏无疑对市场和用户有着洞察力，在“流量＋IP”公式屡屡掉灵的市场改变眼前，古风剧的发展必要回到内收留与品格上来。

某种水平上，90后的杨夏，也是新一代支流观众大军的一员，她深知年轻观众正在发展，对于影视作品的审美也加倍理性：“从剧本、展现气概到选角，咱们都没有分开尊敬创作本人的逻辑。这一届观众对演员演技、剧集品格的感受更剧烈，他们可能喜好某个偶像，但不代表必定就喜好对方演的剧。”

正因云云，杨夏以为，非论肖战照旧王一博，都是剧组在试戏阶段第一眼就“相中”的人选。

“第一次见到王一博本人，就感觉他有那种清冷的气质，这一点和蓝忘机很是像。”至于肖战，令杨夏感受最深的，是他对魏无羡整小我物的明白和分解透彻。“肖战把这个脚色吃透了，出格是他在措置魏无羡履历跌落乱葬岗这一重大变故时，没有像咱们之前看到的，某小我物黑化后的套路式暗示，魏无羡的身上不会有那种苦大仇深的怨气，他在乱葬岗今后第一次与蓝忘机和江澄重逢时，给人的感觉是废弛的，同时也有心里的泛动在里头。”观众对魏无羡的满意度之高，杨夏一点儿也不觉自得外。

倒是现阶段收成评价有些不一致的蓝忘机，杨夏有些替王一博“抱不服”。“含光君这个脚色本人很是不好解释，不是还有网友专门做了统计，前八集蓝忘机总共只说了一千零一点字，少了台词这一表白出口，对演员的眼神、微脸色、细枝小节的措置，都是重大考验。”对于观众群开释的不同声音，杨夏暗示欣然接收，但同时她也暗示，在选择启用一个斩新人的表演声势时，就必定会存在经验上的问题，“要给年轻演员多一点发展的机遇和耐心，同伙们往后看，忘机遇越来越好，我敢说，到时会有‘真喷鼻’的反转。”杨夏笑称。