中国经典文艺作品里有哪些藏不住的“中国式浪漫”？

图为活动现场，大都版《牡丹亭》表演片中断中新社记者 刘文曦 摄

执子之手，死生契阔。中国农历元宵节适逢恋人节，2022北京新闻中央2月14日举办主题为“歌舞翩跹庆团圆”的“双奥之城·看典”互动展示活动，嘉宾报告艺术作品中的传奇故事，让观众在当代文化中寻觅和体味“中国式浪漫”。

恋爱是文学艺术作品永恒的主题。从古典文学到曲艺作品，从舞蹈表演到戏剧唱段，自古以来，中国的艺术家们用本人的体式格式书写、解释、称道恋爱，留下一个个触动人心的浪漫故事。

400多年前，剧作家汤显祖写下《牡丹亭》。“则为你如花美眷，似水流年”，超出世俗，超出死活；如今，来自北京的北方昆曲剧院让汤翁笔下这份绸缪至深的恋爱在舞台重现，再度传染观众。

北方昆曲剧院副院长曹颖介绍，昆曲被誉为“百戏之师”，已有400多年历史，也是中国第一批国家级非物质文化遗产。明代以来，《牡丹亭》几近成为昆曲的代名词。《牡丹亭》描画了杜丽娘与柳梦梅二人之间动人深切的死活恋爱，剧作者用果敢的想象、艺术的夸张和蟠曲离奇的戏剧情节，塑造了高度抱负化的人物形象，实现了至情至性的恋爱主题。

为使昆曲在今世被更多年轻群体熟知，北方昆曲剧院夸大凸起“芳华”这一概念，在还原优雅古典的同时对原著从新解读，打造出“大都版《牡丹亭》”，将文字辞藻激活成一幅幅如梦如幻的绮丽景象，展现于人前。

从文学剧本到演员选拔，从舞台美术到校园提高，大都版《牡丹亭》采取了斩新的创作体式格式：用带进式的“垫场”使初次观演的人们对昆曲有初步熟悉；选择“80后”“90后”的年轻演员主演，吸引青年观众走进剧场；与中央戏剧学院传授合作舞美计划，在舞台上打造出“活动的画”；将舞台搬上教室，让更多学生喜好甚至进修昆曲……当“爱的教导”课程与当代曲艺携手走进校园，曹颖暗示，昆曲让更多孩子培养阅读美、贯通美的才能。

图为活动现场，大都版《牡丹亭》表演片中断中新社记者 刘文曦 摄

谈到中国古典文学中的恋爱，不可不提《红楼梦》。北京舞蹈家协会副主席刘震称，《红楼梦》常以影视、戏曲等体式格式走进人们的文化生存，而舞剧《曹雪芹》初次用舞蹈这一艺术模式暗示曹雪芹的生平，向世人揭开这部文学巨作背后的创作故事。

内收留展现上，舞剧《曹雪芹》更多从他的感情履历走进他的心灵、思惟，带领观众和曹雪芹一起感受《红楼梦》的浪漫纯粹。

舞剧《曹雪芹》中有许多相传感情的肢体表白。刘震提到，剧中有一幕是曹雪芹和爱人在镜框后的楼梯上共舞。这一创新展现让观众感遭到空灵的恋爱，镜框则让人联想到《红楼梦》的“镜中花”；在别的一幕中，天上的月光打在空中，两位演员在光圈中舞蹈，天然让人产生“水中月”的联想——镜花水月，恰是曹雪芹在创作《红楼梦》时的心里写照。

在各类范例的恋爱作品中，有的用惊鸿一瞥“冷艳”时光，有的用记忆犹新“温柔”岁月。《木兰词·拟古决尽词柬友》中，作者纳兰性德用“人生若只如初见”追思恋爱在初见瞬息的怦然心动。刘震暗示，纳兰性德对感情的执着从他为亡妻写作的多部悼亡词中可见一斑。也恰是被这份痴情感动，刘震创作出了舞剧《人生若只如初见》。

在这部作品中，他将这份历久弥新的冷艳从恋爱迟误到友情和家国之情，解释出人们为情情愿死守生平的执着。

“‘人生若只如初见’里包孕了太多内在，每小我都对它有差此外明白和感受。”刘震称，在舞剧最初，纳兰性德的妃耦卢氏荡着秋千出现，是这部作品“还”给纳兰性德的完竣恋爱，也是主创带给观众最为纯粹的浪漫礼品。

文/徐婧 杜燕