“不独行让我创作出独行月球”

2017暑期档最被看好的影戏《独行月球》不负众看，7月29日上映以来成为继《战狼2》《我不是药神》《西虹市首富》和《哪吒之魔童降世》后，第五部单日破3亿的暑期档国产影戏。

今朝影片上映三天，票房已近8亿。《独行月球》是开心麻花初次测验测验科幻喜剧，导演张吃鱼暗示，科幻和喜剧的结合是有难度的，喜剧是热色调的，科幻是热色调的，但他的头脑里一向有一个画面，是在灰白的月面上有一个黄色的小人。这个黄色小人代表着停整理，能带来欢欣。开心麻花的初次测验测验，也让沈腾作弄导演张吃鱼应当改名“张吃螃蟹”，因为是第一个吃螃蟹的人。

《独行月球》报告了人类为抵御小行星的撞击，在月球摆设了“月盾计划”，不意陨石提早来袭，全员告急撤离时，维修工独孤月因为不测，错过了领队马蓝星的撤离通知，一小我留在了月球上。

张吃鱼流露，《独行月球》创作用时4年多，前后有上万名事情人员介进其中。“剧组行使了15个总计超4万平方米的摄影棚，95%的镜头触及殊效。别的，像宇航服、月球车、空间站、飞翔器等道具和美术计划，也都有专业范畴的专家做手艺垂问。”

创作难点

将来感的碗中装的是日常平凡大米饭

北青报：第一次拍摄科幻影戏，最大的应战是什么？

张吃鱼：每个题材城市有本人的难点。喜剧题材，观众笑是它的难点。科幻题材，怎么往建立世界观，可能是它的难点。但我感觉拍一部片最难的依然是对每场戏本人的把握。只有戏到位了，此外我感觉都是锦上添花的对象。

北青报：《独行月球》是怎么把握喜剧和科幻的度的？会不会担心喜剧过量，影响科幻的“高冷”？

张吃鱼：科幻是壳，内部装什么，其实是由咱们决定的。好比咱们有一个碗，这个碗可能看着是很是有将来感的，但它装的米饭是你日常平凡都能吃到的。影戏里很多桥段都是依照这类思绪计划的。好比环月也是，观众只必要明白主角是要从这个地方到阿谁地方，至于怎么往，那其实就是科幻的设定了。

科幻+喜剧，是《独行月球》很大的特点，把科幻和喜剧结合在一起的影戏比力少，其实咱们也是从一开端就要从各方面往找均衡，最终我想要展现的是热黄色的宇航服，在灰色月面上很是显眼，能给人一种热和、停整理的感觉。

最喜好的是返回舱，很带感

北青报：开拍后有哪些难度吗？听说在正式开拍前，你们和殊效团队一起做了比力多的虚拟拍摄。

张吃鱼：此次虚拍是我第一次采取的拍摄手段。因为这部影戏殊效很多，很多时辰都得在绿幕底下拍，以是虚拍能先有益于援助我建立整个情况。咱们虚拍其实拍的都是重点桥段，任何一部影戏能拍两遍，第二遍必定会比第一遍好。这类重点桥段，假如能有一次试错的机遇，我感觉是很是珍贵的。

《独行月球》的声音措置也是困难的，在太空里若何措置音效，这个音效的措置水平若何。就似乎在月球车里措辞，和透着玻璃措辞，声音的差异度在那边，都很难的。咱们也请到了国内最顶尖的声音建造团队，测试了一些版本，会商若何既让观众感觉确实是太空里能听到的声音，但又不掉真。

北青报：此次殊效是国内的殊效公司实现的，成果很是好。

张吃鱼：起首，我和MORE合作过，合作很舒服。其次，我感觉比拟之下，国外殊效团队在不异上的成本比力高，会存在文化隔膜。第三点是从实际层面来说，我就算往请好莱坞顶级殊效公司，对于他们来说，可能不会把最好的人材放在一个中国的项目上。但假如我往和MORE合作，他们必定倾尽全力来做这件事。我一向感觉，纯手艺层面必定不是最紧张的对象，照旧你的专心水平。此次殊效的工程量，停整理限制在1700个殊效镜头，但实际应当跨越2000个镜头。

北青报：很多观众很是喜好影戏中的基地场景，那时是怎么假想的？

张吃鱼：场景搭建了概略半年。第一次进到实现的景里时，我出格惊讶。我感觉这也是做影戏最好玩的一点，当一个一向存在你想象里的对象，生动地展示在你眼前时，就会感觉出格棒。整个月盾基地我都很喜好。喜好的道具也很多，相关事情人员对道具都挑得很是细心，包孕马蓝星房间的音乐播放器，是一个老款索尼的经典唱片机，我感觉要往细心地淘，才能找到。包孕月球车，也很喜好。我可能最喜好的是返回舱，我感觉很带感。

脚色塑造

独孤月和腾哥都很“坚韧”

北青报：谈谈独孤月这个脚色吧，您感觉沈腾和这个脚色的合适点在那边？

张吃鱼：创作初志是把独孤月塑形成一个通俗人，以是有了“中央人”这个概念。其实中央人就是通俗人，不出头、不垫底，大部分咱们其实都是如许的人。腾哥一向塑造的都是小人物，他给观众带来的形象也是一个小人物的形象。独孤月的沙雕和腾哥的喜感也有合营的点。拍完这部影戏今后，我感觉腾哥和独孤月真实的合适点，是“坚韧”。独孤月能在月球一向这么死守下往，有他苦中作乐的点，其实腾哥在拍摄傍边也是如许的。

北青报：沈腾此次在片中，除了喜剧，还有动作戏，您感觉他在片中的暗示若何？

张吃鱼：喜感那些就不说了，我感觉腾哥在喜感上面已经尽对是出神进化。但我感觉此次对腾哥来说，最难的是影戏内部情感的大起大落，尽是生死活死，这是一个困难。情感演起来太难了，差此外大喜内部，找出差此外大喜的特点；在差此外大悲里，找履新此外大悲的特点，我感觉腾哥很好地实现了。

演喜感动作的时辰，腾哥很是驾轻就熟。纯动作的话，起首他不是动作演员，其次是宇航服太重，他能实现已经很是不收留易，以是我感觉团体我很满意。凡是来说，独脚戏必定是很难的，但好在是腾哥来扮演。他不管从才能照旧小我魅力上来说，都很好地解决了独脚戏一小我很难撑住这个困难。

马蓝星的脚色内刚外也刚

北青报：马蓝星这个脚色并没有承当太多的搞笑，她的气质，您是若何把握的？

张吃鱼：假如用贴标签的方式来说，马蓝星其实是外表很刚硬，心里也很刚硬的脚色。但最初有被软化，我感觉她是个女强人，最初找到了她柔嫩的那一点。马蓝星这个脚色，最感动我的是她在影戏里一共按过两次按钮。起首她发明独孤月被落下了，但她毫不游移摁下了火箭发射的按钮。但最初按核弹按钮的时辰，她变得游移不决了，这是很是感动我的一个点。

北青报：郝瀚扮演的金刚鼠很是受观众喜好，您那时是怎么选择他来担当重任的？

张吃鱼：我必要找一个愿意花心计心情沉下心往研究揣摩这件事的演员。郝瀚之前和我合作中，就给我感觉很是扎实，人又伶俐的感觉。后来定了郝瀚今后，他花了整整一年的时候，揣摩研究袋鼠，甚至本人搬到动物园旁边往住，我感觉这都是让我很是感动的地方。

郝瀚的表演我感觉很是好。对于袋鼠的体会，郝瀚应当比任何人都要透彻了。所今前面在现场，关于袋鼠怎么演，我更多的是听他的设法主意。因为起重要给观众的感受，就是“它”是一只真实的袋鼠，当然也有这个脚色“飞”的地方，但团体基调，大部分咱们停整理展现出的是一个真实袋鼠的真实回响反应。

拍摄感悟

将来还会测验测验大殊效的题材

北青报：现场拍摄用了不少新手艺，这些是否让您的拍摄更顺畅？

张吃鱼：我对新手艺都很是有快乐喜爱，动捕、面捕从理论上难度挺大。但对于导演来说，其实给了我更直观能看到最终成果的渠道，能把原先可能必需靠想象的对象变得很是直观，也更利于我往把握如许演对差池。

北青报：拍完《独行月球》，您最大的收成是什么？

张吃鱼：感觉进修到了太多的对象。这部影戏今后，我将来还会继续再做这类大殊效的题材。拍完这部影戏，加倍感觉，影戏的拍摄是必定不可独行的。假如只是靠独行，这个项目是不成能实现的。从开端是编剧到各个主创加进往来交往创作这个世界，到最初拍摄几百小我一起理论，恰恰因为我不是独行的，才能创作出来《独行月球》。

声音

演员眼中的张导一向在“跑步前进”

沈腾：成熟了。驾御这么大的一个影戏，这个是很是考验一个导演的综合才能的，很是难。

马丽：我感觉他加倍成熟了，也加倍仔细。他的设法主意挺天马行空的，是一个挺鬼才的导演，年轻有气魄，有想象力。演员不可总在一个出格舒适的状况下往表演，冲要破本人。吃鱼是一个值得我很是信任的导演，他很是随和，很是低调，也很心爱。我老感觉他像林黛玉，我出格想珍爱他。他是一个很是知道本人想要什么，很擅长往表白的导演。

常远：张吃鱼导演在现场挺和顺的，很当真，不竭改良。拍摄时和同伙们交换，时常是围绕台词上的措置，尤其触及到一些专业性的词语，抠得比力细。现场同伙们也会一起商酌台词，看怎么能更好玩一些，有时辰就是瞎聊，瞎贫，但可能就贫出肩负来了。

黄才伦：他想得比力清晰，也会坚持本人的一些设法主意，只有是没有到达他想要的阿谁点的话，他是不会摒弃的。他比力二次元，咱们岁数相仿，以是会很快抓住他的点，他写的对象我演得就比力闇练。

郝瀚：我记忆深进的事情是，吃鱼哥是一向在跑步前进的导演，他一向在跑，从他的监视器跑到现场一再跑，天天都在一再跑，每一场都在一再跑，他真的是一个我见过的最勤劳的导演。咱们拍完今后，他天天回往要改，然后要看今天拍摄的内收留，拟定明天的拍摄内收留，很辛劳。

文/本报记者肖扬

兼顾/满羿